Inicialmente confeccionado à base de gaze e seda e recoberto com metais nobres e pedrarias, o traje foi sendo adaptado através dos milênios. Tirando proveito da grande variedade de materiais e tecidos atualmente disponíveis, a bailarina pode usar a criatividade e a imaginação para criar as suas fantasias, sem contudo, fugir ao estilo.
- OS VÉUS;
Existem de vários tamanhos e cores. O principal tem a dimensão de,
2,0m x 1,20m. Os tecidos utilisados poderão ser: voil, organza cristal,
organza de nylon, polly françês, crepe etoále.
- TOPS;
Podem ser feitos a partir de um sutiã meia-taça rebordado, mini-blusa ou
até mesmo malhas colantes, de acordo com o a necessidade e o gosto da
bailarina.
- CINTURÕES;
Devem ser feitos preferencialmente separado das saias, possibilitando va-
riações de trajes. Assim cmo os sutiãs, devem ser rebordado com:
Lanteijolas, miçangas, paetês, vidrilhos, canutilhos, pedrarias, pérolas,
moedas, etc.
- SAIAS;
Possuem vários modelos. Os mais conhecidos são: fogo, água (também
. chamada lua cheia), terra e ar. Dentre os diversos tecidos que podem
ser utilizados, destacam-se o cetim, cetin devorê, a organza encorpada,
voil encorpado e o jérsei.
- ACESSÓRIOS;
São muito importantes para valorizar a beleza das roupas e dos movimentos
. Além dos mais conhecidos, como, brincos, pulseiras, anéis, colares,
e braceletes, usa-se, também, os chadores e as tiaras.
- SAPATOS;
As bailarinas que seguem o estilo tradicional, realizam a dança do ventre
descalças, simbolizando assim, o contato direto com a "mãe-terra"
O uso de sapatos na dança do ventre foi introduzido no século XX
pelas libanesas e adotado depois por algumas egípcias, que optaram
por sandálias ou sapatos de salto alto.
Esta prática, embora não possa ser comsiderada errada, não é comum
pois foge à forma primitiva da dnça.
Além de bonita e harmoniosa, é fundamental que a roupa permita liberdade
de movimentos e beleza da bailarina.
Quanto as cores, essas são realmente muito importante , pois tem tudo
haver com a personalidade, estado de espírito e o que de benefícios que a
bailarina deseja receber através das cores.
CORES MAIS USADAS E SEUS SIGNIFICADOS:
PRETO: Essa cor é ligada ao planeta Saturno. Na roupa de dança provoca mistério, sedução e elegância. Neutraliza as energias negativas.
BRANCO OU PRATA: Associado a Lua. É uma cor de receptividade. Luz, imaginação transformada em pensamentos criativos e puresa interior.
VERMELHO: Corresponde ao planeta Marte. É quente, energésico, sensual. Transmite-nos coragem e vigor.
LILÁS OU ROXO: Associadas a Netuno e Urano. Nos concede sutileza, transmutação, espiritualidade elevada e nos protege das más vibrações.
ROSA: Representa Vênus. Nos transmite gentileza, nos torna mais tranqüilas ao dançar. Nos dá suavidade, leveza e nos faz transmitir carinho e delicadeza.
AZUL: Representa Júpiter. Torna a bailarina mais criativa, dá firmeza, ajuda a superar as dificuldades na expressão da dança, porque dá tranqüilidade.
VERDE: Ligado a Mercúrio. Ligada à calma emocional, ajuda a bailarina a ter mais equilíbri e se concentrar em seus movimentos. Também é indicado para quem utiliza a dança como forma de melhorar a saúde.
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AMARELO E DOURADO: Ligado ao SOL. Ajuda na criação de movimtos, dá confiança a bailarina, alegria, ânimo, exaltação e para quem vê a adança passa a imagem de luxo e imponência.
LARANJA: Representa Mercúrio. Dá vazão aos sentimentos, aumenta a auto-estima da bailarina, dando à ela entusiasmo e mais vibração ao dançar.
MARROM: Também representa Mercúrio. Simboliza a energia da Terra. Não se usa essa cor para aspectos de nível emocional. Reflete sobriedade, elegância discreta, maturidade por sua cor austera. è indicado para bailarinas que dançam de forma mais introspectiva.
